Jen Cloher

"I Am The River, The River Is Me" - ALBUM

Auf ihrem ersten Album seit fünf Jahren atmet Cloher endlich aus. I Am The River, The River Is Me, ihr fünftes Album, ist üppig und reichhaltig; es schwelgt in der Stille und trägt sich selbst mit kühlem, schnörkellosem Vertrauen. Es suggeriert, dass Heimat nicht an einem Ort oder in einer Politik zu finden ist, sondern in der Gemeinschaft, die man pflegt: Inspiriert von Clohers mächtiger matrilinearer Linie der wāhine Māori, ist I Am The River, The River Is Me nicht dringlich oder übereilt, sondern vital, gemacht mit der Sorgfalt und Leichtigkeit von jemandem, der weiß, dass seine Vergangenheit schon vor seiner Geburt begann und noch lange nach seinem Tod weitergehen wird.

Yukno

"Alles ist Vergangenheit" - ALBUM

Das Wiener Indie-Pop Duo Yukno veröffentlichen heute ihr drittes Studioalbum 'Alles Ist Vergangenheit' via Humming Records. ​Yukno verstehen ihr neues Album als Resultat ihres Versuchs, mit dieser absurden Situation umzugehen und das Beste draus zu machen. “Konzeptuell haben wir uns da ein bisschen von der Philosophie des Absurden und Camus inspirieren lassen”, so Georg. Yukno suchen also keinen großen Sinn und verzichten auf Marktschreierei, sachlich legen sie den Fokus völlig auf das Hier und Jetzt. "Wir wollen durch die Arrangements und Instrumentierung dennoch eine positive Energie transportieren. Klar, die Texte für sich sind oft nüchtern und melancholisch, aber die Songs als Ganzes dürfen und sollen das brechen", führt Nikolaus weiter aus. Und so ist “Alles ist Vergangenheit” ein eskapistisches Album, aber kein naives. Es zelebriert den Augenblick, ohne den Blick auf die Welt zu verlieren. Ein kurzes Innehalten im Chaos – enjoy, denn morgen ist alles Vergangenheit.

Ber

"Halfway" - EP/Album

„Halfway“, die mit Spannung erwartete neue EP der aufstrebenden Künstlerin Ber, ist heute über AWAL erschienen. Die insgesamt sechs Tracks veranschaulichen Bers großes kreatives Spektrum als Musikerin und Songwriterin und werden mit großer Sicherheit neue Hörer*innen weit über ihre bereits existierende treue Fangemeinschaft hinaus beeindrucken. “Halfway“ wurde bereits von der Kritik hoch gelobt - Billboard schwärmt vom Song „Your Internet Sucks“ als "charmant-kleinlicher Diss-Track, der an einen Ex in London gerichtet ist “ (Ber studierte in den UK Musik, bevor sie zurück in die USA zog). Das V Magazine fügt hinzu: "Mit einem sanften und gedämpften Backing-Track erlaubt es „Superspreader“ Ber, ihre zuckersüße Stimme und ihren Stimmumfang zusammen mit ihren zurückgenommenen, ehrlichen Texten zur Geltung zu bringen." Über die EP sagt Ber: "Ich schrieb diese 6-Song-EP darüber, nicht über einen Jungen hinweg zu kommen, der mich geghostet hat (dabei habe ich es wirklich versucht). Die Songs entspringen alle diesem lustigen und unbequemen Ort zwischen Herzschmerz und Glück und zeichnen ein Bild davon, wie ich mich fühlte, als ich endlich das Gefühl hatte, meine Trennung halbwegs überstanden zu haben."

Yukno

"Schwerkraft (feat. Rahel)"

Yukno veröffentlicht am 17.02. zusammen mit der Wiener Sängerin Rahel ihre neue Single “Schwerkraft“ und damit die notwendige Brise Eskapismus für den Tristen Winter. „Alles fällt so viel leichter ohne Gravitation“, singen Rahel und Yukno-Sänger Georg. Verträumt und von jeder Schwere befreit, schweben die beiden mühelos über eine treibende Bassline, wie man sie von Yukno kennt. Der Song “Schwerkraft“ ist der letzte musikalische Vorbote des am 03.03. erscheinenden dritten Studioalbums “Alles Ist Vergangenheit“. „Wir sind ja alle ständig umgeben von diesem Weltuntergangs-Narrativ, besonders die letzten Jahre. Da fällt es schwer, ein hoffnungsvolles Album zu machen.” Trotzdem ist das neue Album – oder laut Nikolaus Nöhrer gerade deswegen – kein pessimistisches geworden: „Es soll ja trotzdem nach vorne gehen. Musikalisch wie im großen Ganzen. Ist das jetzt doch Hoffnung oder reiner Pragmatismus? – Ich weiß es nicht. Aber uns komplett im Trübsal zu verlieren, wäre uns zu pathetisch."

Drew Sycamore

"Superfaith" - ALBUM

Drew Sycamore ist eine Sängerin, Komponistin und Gitarristin mit dänischen und walisischen Wurzeln. In ihrem Heimatland Dänemark ist Drew bereits ein Star und wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt. Nach den auch hierzulande recht erfolgreichen Singles "Madonna" und "In The Club" kommt nun Ihr neues Album "Superfaith" und fängt den Sound der 90er auf spekatakuläre und eigene Art und Weise ein.

Lovejoy

"Call Me What You Like"

Die britische Indie-Rock-Band Lovejoy hat heute ihre brandneue Single 'Call Me What You Like' Zur Entstehungsgeschichte von Call Me What You Like" sagt Soot: „Es geht um die Phase in jeder Art von Beziehung, die noch keine Beziehung ist, in der man sich nicht sicher ist: Was sind wir? Man will, dass es mehr als nur eine Affäre ist, aber man kämpft damit sich fest zu binden." Stilistisch sehen sie sicher nicht blass aus neben Genregrößen aus UK wie Arctic Monkeys, Art Brut oder The Wombats und ihr Sound hat jede jungendliche Dringlichkeit die man sich nur wünschen kann. Großes Tennis.

Angela Aux

"Take Us Home"

Seit einigen Jahren mischt sich in das Gerede über das Internet eine immer größer werdende Sehnsucht nach einem Netz wie es früher war. Vor der KI, vor der Blockchains, vor dem Monopol der Plattformen. Der Digitale Raum gleicht einer Schichtung von Sedimenten: Web 1.0, 2.0, 3.0. Ein Ort, der einlädt zum nostalgischen Lamento oder zur archäologischen Expedition. Angela Aux tut keines von beiden und doch nimmt er dieses Sentiment einer digitalen Wehmut ernst und übersetzt es in seine Musik, den Wehmutssound schlecht hin: Folk. Das erinnert mitunter an Sufjan Stevens, wie dieser einst mit seinen Gitarren-Pizzicati den Rost von den maroden Stadtfassaden des Staates Illinois zupfte oder die Fleet Foxes mit ihren kreatürlichen Chören, die eine tiefere Natur mystifizieren. Nur wählt Kreier eben weder einen konkreten Ort, noch einen Kosmos des Ungefähren, sondern wagt den Blick zurück in eine digitales So-wird-es-gewesen-Sein. Futur 2 im Futur 2.0. “Future is a technique to travel at last”. Der Song ist eine Meditation über die Melancholie des Posthumanimus. Kein dystopisches Später-Wird-Alles-Noch-Viel-Schlimmer, sondern eine Rhapsodie über die ewige Wiederkehr derselben Traurigkeit. Wer wird die Gräber gießen auf dem Friedhof der Avatare. Dass sich dieser Future-Folk ganz analog anhört, ist nur konsequent. Ein Zittern, ein Glitch in all diesen fantasielos sterilen Cyber-Ästhetiken. Wie wird es klingen, wenn Algorithmen Heimweh haben, wie wird es klingen, wenn sie sich fragen, wohin die Reise geht. (Max Sippenauer)

Lady Blackbird

"Woman"

Die gefeierte Singer-Songwriterin Lady Blackbird ist eine echte Größe. Ihr Debütalbum "Black Acid Soul" erhielt euphorische 5-Sterne-Kritiken und wurde weltweit in allen Medien einstimmig gelobt. Sie trat beim Montreux Jazz Festival auf, begleitete Gregory Porter auf seiner UK-Tournee und wurde kürzlich bei den Jazz FM Awards als "International Artist of the Year" ausgezeichnet. Zweifelsohne hat ihr kürzlicher Auftritt in der mit Stars besetzten Graham Norton Show das Land in seinen Bann gezogen und sogar Taylor Swift ins Schwärmen gebracht. Lady Blackbird will sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen und ist entschlossen, das Jahr 2023 zu ihrem eigenen zu machen. Die neue Single "Woman", die von Chris Seefried produziert wurde, ist ein gospel-angehauchter Soul-Song, der zum Mitsingen einlädt. sein scheint.

Joesef

"Permanent Damage" - ALBUM

Dieses Jahr kann in Sachen Albumveröffentlichungen nicht besser beginnen, wie wir finden: am 13. Januar 2023 veröffentlicht der queere schottische Shootingstar Joesef sein langersehntes Debütalbum “Permanent Damage”. Das Album wurde zusammen mit Barney Lister (Obongjayar, Joy Crookes, Celeste) produziert und zeigt Joesefs Entwicklung vom Bedroom-Pop-Newcomer zu einem Meister und Co-Produzenten von New Soul, verwurzelt in neuem Herzschmerz. Der 26-Jährige besitzt ein Talent, die Seele einzufangen. Aus seinem Debütalbum erkundet der autodidaktische Künstler neue Bereiche mit seinen Produktionen, konzentriert sich aber immer auf das enorme emotionale Gewicht seiner Lyrik, die er selbst als "pure working class torch songs" beschreibt. Seine Songs sind unverblümt und schmerzhaft ehrlich, aber mit einem Sinn für Humor, der die harte Wahrheit unterstreicht. 2020 landete Joesef auf der BBC Sound of 2020 Longlist, spielte Support für Artists wie Arlo Parks, Rina Sawayama oder neulich auch Paolo Nutini, und wurde von internationalen TastemakerInnen (von NME, Vogue, COLORS oder BBC Radio bis hin zu Musikexpress oder FluxFM hierzulande) und Promis wie Sam Smith oder Mark Ronson für seine gefühlvollen “sad boy bangers” gelobt. Sein Sound ist eine Mischung aus Bedroom Pop, Indie, Motown, Soul und R&B - irgendwo zwischen Amy Winehouse und Frank Ocean. Hinzu kommen noch seine humorvolle, selbstironische Art und seine persönlichen Lyrics über Herzschmerz und Liebe.